Voorstellingen

Dromers

Esmay Usmany en Anke Timmer ontmoetten elkaar op het conservatorium. Dat er tussen deze twee vriendschap zou ontstaan, lag niet meteen voor de hand. Waar de één door het leven fladderde, nam de ander liever een weloverwogen besluit. Waar de één koos voor de man, koos de ander voor de vrouw.  Een inloopkast vol kleren tegenover broekie, shirt en gympen.  Maar wat nou als blijkt dat juist hun verschillen de muziek maakt? Hun verhalen daardoor rijk! Twee dromers dromen dezelfde regenbogen in gedachten. Zelfs als het niet voor de hand ligt maakt muziek vrienden voor het leven. Jos Otters, getalenteerd bassist en muzikant in hart en nieren, begeleidt én verbindt de dames als geen ander tijdens deze voorstelling.

Esmay Usmany (finalist Utrechts kleinkunstfestival 2015) toerde samen met Fred Delfgaauw door de Nederlandse en Belgische theaters. De daarop volgende seizoenen was ze te zien met haar voorstelling “niets is wat het lijkt”. Haar producties kenmerken zich door “pakkende monologen en herkenbaar poëtische luisterliedjes” (AD).

Anke Timmer, uitgerust met rood haar, houthakkersblouse, een gitaar en vele liedjes (doorgaans over de liefde). Een authentiek, helder en persoonlijk geluid kenmerkt haar stijl van zingen, spelen en schrijven. Anke debuteert in 2018 met haar eerste Nederlandstalige EP. Gezien bij DWDD!

Dromers is een productie van Productiehuis Peeriscoop.

Artistieke leiding: Fred Delfgaauw.

Varenka en de Oorlog.

Uitgedaagd door theatermaakster Sheila Lever hebben pianiste Ariadne Verstegen en dichter en theatermaker Bernhard Christiansen een eigen versie van de Russische legende ‘Varenka’ bedacht in 2012.

Nu 5 jaar later………….straks. In de aanloop naar kerst. Een absurd sprookje over honger, de oorlog en zeurlingen.

Het oorspronkelijke verhaal handelt van Varenka, de arme vrouw die door de oorlog bedreigd wordt en God om een muur vraagt om haar huis voor de oorlog onzichtbaar te maken, tussendoor wat wanhopige mensen opneemt in haar huisje. In onze versie wordt Varenka meer Nederlands dan Russisch van karakter (dus iets meer berekenend), haar relatie tot de grote Och blijkt minder soepel in elkaar te steken.  Met de pianiste Karolinka de Bree. En met werk van diverse componisten, waaronder Stephen Westra.

Tekst en voordracht: dichter/ theatermaker Bernhard Christiansen, Piano: Karolinka de Bree, Componist: diverse componisten, waaronder Stephen Westra.

Deze Vertelvoorstelling is voor volwassenen gemaakt, maar wij denken dat kinderen vanaf 10 jaar het al aardig kunnen volgen!!

Rogier Pelgrim kreeg veel bekendheid toen hij de Grote Prijs van Nederland won, datzelfde jaar stond hij in de finale van het succesvolle televisieprogramma De Beste Singer Songwriter van Nederland. Gelukkig bleef het daar niet bij, zo speelde hij afgelopen jaar op Concert At SEA. De zanger deed de afgelopen jaren een onvermoeibare kruistocht door de vaderlandse popscene en heeft al ruim 650 optredens op zijn naam staan. Hij deed onder andere het voorprogramma van Andy Burrows, Blaudzun, Janne Schra, BLØF, Handsome Poets en Newton Faulkner.

Op vrijdag 3 maart 2017 presenteerde Rogier Pelgrim zijn nieuwe album ‘Birds and Busy People’ in Luxor Live Arnhem. De Wageningse muzikant heeft zichzelf opnieuw uitgevonden. Met zijn 2e album kiest Pelgrim voor een meer bandbenadering. Met de albumtitel doelt de zanger op de  gejaagdheid van het moderne bestaan, maar daarnaast ook zijn behoefte aan stilte en rust.

Een persoonlijke zoektocht naar Helene Kröller-Müller door Julika Marijn
‘Als ik de citroenen van Van Gogh wil begrijpen, leg ik er in mijn verbeelding maar altijd een paar naast zoals ik ze zie en dan voel ik het hemels brede verschil’.

Een leven voor de kunst en de kunst van het leven. Daarover gaat ‘Uit Verdriet Geboren’.

Julika Marijn duikt op speelse en brutale wijze in het leven van kunstverzamelaar Helene Kröller-Müller (1869-1939). Een power vrouw avant la lettre die als een van de eersten veelvuldig werk kocht van Vincent van Gogh, Piet Mondriaan en Bart van der Leck. Met haar bijzondere collectie realiseerde ze het Kröller-Müller Museum op de Veluwe. Van dit museum kreeg Julika – speciaal voor deze voorstelling – toegang tot de kist met 3400 brieven van Helene, gericht aan haar zielsverwant Sam van Deventer.
‘Dit museum is uit verdriet geboren! Als een dankbare bloem is het er uit opgebloeid en dit verdriet heet Helene’.

Julika zoekt gaat vertellend, spelend en zingend op zoek naar de begeesterde, maar ook complexe vrouw achter de wereldberoemde verzameling. Waarom wijdde ze haar leven aan de kunst en wat hoopte ze daarin te vinden? Liefde, troost, erkenning, eeuwigheid? Julika laat Helene Kröller-Müller zélf aan het woord. En terwijl ze het portret van Helene schetst, houdt ze ook haar eigen levensvragen tegen het licht.
“Ik zag dat er veel kwaad in de wereld is, oneindig veel meer dan de meeste mensen kunnen bevatten. Maar dat er ook nog zoveel goeds is, daar wil ik mij aan vasthouden.”

Julika Marijn baseerde eerdere voorstellingen op de oorlogsdagboeken van Etty Hillesum, het leven van Maria Magdalena en Lady Di. Eigenzinnige vrouwen uit de geschiedenis die door Marijn ijzersterk werden neergezet. Het fascinerende levensverhaal van Helene Kröller-Müller laat ons nadenken over nalatenschap én anders kijken naar kunst.

DEZE VOORSTELLING IS UITVERKOCHT!

Naakt

Een intiem en pakkend luisterprogramma.

Zij neemt u mee in nummers over zoenen en zorgen, vriendschap en liefde, en die typisch ongeschreven regel dat we – kost wat kost – onszelf hoog moeten houden.

Rake, poëtische teksten met muzikale invloeden van jazz, pop, chanson maar altijd gedreven door Nele’s onmiskenbare eigen geluid.

Laag voor laag krabt Nele met een glasheldere interpretatie en een doortastende performance haar én onze ziel bloot.

Alleen achter de piano, of begeleid door een symfonie-orkest, dit programma is krachtig in haar eenvoud.

Adviezen: Joost Laterveer (tekst) – Frans Ehlhart (muziek) – Saskia Mees (regie)

Publieksreacties op dit solo-optreden:
‘Een programma wat onder je huid kruipt.’
‘Een mooie, breekbare, sterke zangeres/performer.’
‘Kippenvel!’

De pers noemde zangeres Nadja Filtzer ‘de Piaf van de 21^e eeuw’…alsof Edith Piaf uit de dood is herrezen.’ Bij het winnen van de publieksprijs Concours de la Chanson 2009 – Alliance Française noemde Liesbeth List de vertolking door Nadja van Piaf’s La Foule “Impeccable!” (onberispelijk)

Over haar connectie met Edith Piaf zegt Nadja: ” Nu ik de leeftijd heb van Edith toen ze overleed (1915-1963), voel ik me des te meer met haar verbonden en gedreven verder te gaan waar zij gebleven is, in de zoektocht naar authenticiteit en dramatiek en de balans tussen het rauwe, volkse levenslied en gevoelige, virtuoze muziek. Met een melancholische ondertoon, krachtige overlevings-drang en vurig temperament, die ik herken vanuit mijn Mexicaans-Oekraïens-Joodse roots, leggen mijn musici en ik in haar chansons de nadruk op haar onweerstaanbare levensvreugde. De prachtige teksten die het wrede dagelijkse bestaan verheffen tot poëzie, wil ik toegankelijker maken met mijn vertalingen.

 Na een tour afgelopen jaar van podia als SAIL, Bevrijdingsfestival en 4 dagen op Brighton Fringe Festival, via Theater Sneek tot aan Maastricht en Amsterdam met uitverkochte zalen en laaiend enthousiast publiek, vervolgen we onze theatertour vanaf september 2017 via Kapteinproducties. 

Nadja werkt samen met fantastische musici: Leo Bouwmeester-piano, André Vrolijk of Oleg Fateev – accordeon, Harm Wijntjes-contrabas, die optraden met Herman van Veen, Jenny Arean, Ramses Shaffy, Izaline Calister, Mathilde Santing, Jeroen Willems zingt Brel, Metropole Orkest en voor het Koningshuis.