Voorstellingen

Biografie Boudewijn de Groot Project

De band bestaat uit vijf personen maar in deze intieme setting speelt Peter samen met de pianist/accordeonist Jeroen Dikkers

De groep is ontstaan in 2024 vanuit de behoefte om de fantastische muziek van Boudewijn de Groot weer live te gaan spelen. Boudewijn treedt zelf niet meer op dus gewoon de liedjes puur met een kleine bezetting zijn nergens meer live te horen.

Zanger/gitarist Peter de Jong begon met gitaarspelen nadat zijn moeder hem op twaalfjarige leeftijd had meegenomen naar een concert van Wannes van de Velde (de Vlaamse Boudewijn). Als kind ging hij vaak naar het theater maar nu sloeg de vlam echt in de pan. Hij ging naar de muziekschool in Zeist en begon hard te oefenen. Hij dwaalde wel af van de akoestische muziek en voelde zich een tijd lang meer verwant met pop- en rockmuziek. Daarna vanwege een studie aan het Rotterdams conservatorium speelde jazz een grote rol maar wat ooit als zaadje is gepland komt altijd, met de juiste voeding, weer bovengronds. In het vierde jaar van het conservatorium werd Peter muzikant in het Land van Ooit. Dat was weer helemaal terug naar de akoestische muziek en daar, omdat dat erbij hoorde, begon hij met zingen en ging hij ook zijn eigen liedjes schrijven. Daarna volgde een lange periode van duizenden optredens als singer songwriter/troubadour op elke plek die maar te verzinnen is. Theaters, café’s, huiskamers, huifkarren, kastelen, kampvuren, schepen etc. En dan nu in. De theaters met de muziek van Boudewijn de Groot.

 Zij spelen de bekendste liedjes. Nummers als Meneer De president, Testament, Als De Rook Om Je Hoofd Is Verdwenen, Avond, Het Land Van Maas En Waal etc. Hierbij proberen zij het origineel zo dicht mogelijk te benaderen.

REACTIES VAN HET PUBLIEK

We hebben echt genoten! Een heerlijk avondje uit . Vooral door het enthousiasme, plezier de passie van de zanger en de andere bandleden . De leuke anekdotes over  het tot stand komen van bepaalde liedjes , de albums en meer . Wil niet alles verklappen . Ga luisteren en kijken.  , je komt er warm en blij vandaan !

Fijne band die de nummers van Boudewijn fantastisch brengt, met ook een paar verrassende keuzes ertussen. Peter de Jong heeft ook precies de goeie stem ervoor!

Heerlijke avond gehad samen met mijn ouders. Genoten van de verhalen achter de liedjes, fijne sfeer en prachtige muziek. Aanrader!

Een bijzonder leuke avond gehad. Een aanrader!

Geen Paniek, Gewoon Klassiek

is een verrassende muzikale cocktail van klassiek, jazz en filmmuziek. Pianist, componist en verteller Maxim Heijmerink neemt je mee door zijn muzikale leven. Van Haydn tot Bacewicz, van Scarlatti tot Gershwin: bekende werken worden persoonlijk en luchtig ingeleid. Zijn stijl is toegankelijk, virtuoos en energiek. Klassiek zonder stijfheid — geen paniek, gewoon klassiek.

Zijn programma zit vol verhalen, humor en onverwachte wendingen. Zo komt zelfs Pirates of the Caribbean voorbij, met een knipoog naar zijn jeugd. Ook eigen composities zoals Autumn Feelings krijgen een plek.

Maxim speelde recent nog het vijfde pianoconcert van Beethoven in Leipzig en is net terug van zijn artist residency in Banff Centre, Canada. Maxim studeerde in Amsterdam, New York en Leipzig en stond al op podia in de Verenigde Staten, Canada en heel Europa zoals Carnegie Hall en Het Concertgebouw.

Over Maxim Heijmerink

Maxim Heijmerink, geboren in 2000 in Amsterdam, is een Nederlandse pianist, componist enverteller. Internationaal trad Maxim op in de Verenigde Staten, Canada, Zwitserland, Engeland,Nederland, Duitsland, België, Frankrijk, Italië en Israël in gerenommeerde zalen zoals Carnegie Hall, Steinway Hall en het Concertgebouw. Hij is lid van het bruisende Van Gogh Trio.

Prijzen

Maxim won twee eerste prijzen op het Prinses Christina Concours, de Classic Young Masters

Award, de Steinway Award, de eerste prijs op de Orbetello International Piano Competition

(Italië) en was laureaat van de American Virtuoso International Music Competition (New York).

Hoogtepunten

In 2019 maakte Maxim een concerttournee door Canada en de Verenigde Staten. In samenwerking met het Rotterdams Jeugdorkest (RYO) voerde hij Beethovens Eerste uit in Rotterdam en Berlijn en schreef hij een compositie voor orkest, piano en koor, die werd uitgevoerd in een liefdadigheids initiatief voor een publiek van 25.000 mensen in Ahoy.

Opleiding

Maxim behaalde zijn bachelordiploma in Amsterdam, zijn masterdiploma in New York bij Jerome Rose en studeert momenteel aan de Meisterklasse in Leipzig bij professor Markus Tomas. Hij volgde masterclasses bij vooraanstaande musici zoals Dmitri Bashkirov, Jean-Yves Thibaudet, Jerome Lowenthal en Boris Berman.

Recent

Onlangs maakte hij zijn debuut met Beethovens Keizerconcert in Leipzig met het Orchester der Musikalische Komödie. In de zomer van 2025 werd Maxim uitgenodigd voor een residentie van drie weken in het prestigieuze Banff Centre of Arts, Canada en maakte hij met zijn Van Gogh Trio zijn internationale debuut concert in Zuid-Afrika.

TIM EN EEN TASJE

Het weinig succesvolle cabaretduo “Het Verdriet van Drenthe” is uit elkaar. Tim en Albert gaan elk huns weegs – of nou ja, Tim gaat plotseling dood. En nu gaat Albert noodgedwongen solo.

Albert Meijer (winnaar jury- en publieksprijs Amsterdams Studenten Cabaret Festival 2024) maakt met zijn debuutvoorstelling Tim in een tasje een ode aan eigenzinnig rouwen. Hij vertelt en zingt over de dood, rouw, verlies en de vreemde maar constante drang om daar grapjes over te maken. Wat moet je doen als je beste vriend ineens doodgaat? Hoe ziet een queer uitvaart er uit? En hoe kies je in hemelsnaam een mooie grafkist uit?

Over vorige voorstelling 

– de Theaterkrant

“Tegelijkertijd ontwapenend grappig en immens treurig”

Juryrapport Amsterdams Studenten Cabaret Festival over Plakjes 

“Ontroerend en meeslepend in zijn drama, met sterke grappen over de dood”

Tekst, muziek, spel: Albert Meijer
Regie & dramaturgie: Bertram van Alphen
Artistieke begeleiding: Wilhelmer van Efferink
Muzikale ondersteuning & backing tracks: Hendrik Behnen, Joni de Groot
Decor, kostuum: Timo Arling
Techniek: Ira Helfferich
Foto: Anne van Zantwijk
Posterdesign: Sammy Hemerik

Mede mogelijk gemaakt door Amarte Fonds, NORMA fonds, Fentener van Vlissingenfonds & Ramses Shaffy Fonds

‘C’est Ma Vie’ 

Zangeres Britta Maria, pianist/zanger Maurits Fondse en accordeon-virtuoos Oleg Fateev brengen al vele jaren met veel succes het Franse chanson naar het theater.

Ook hun eigen werk wordt geroemd door o.a. Frits Spits en Jacques Klöters.

In de voorstelling ‘C’est Ma Vie’ spelen zij ontroerende en opzwepende Franse chansons.en ook eigen geschreven Franse Chansons.

Over het leven zelf met haar vreugde en verdriet, de liefde en natuurlijk de lichtstad Parijs. Met chansons van Adamo, Aznavour, Gainsbourg, Brel, Piaf, Bécaud, Gréco, Zaz, Pravi en eigen geschreven chansons

Met bijzondere verhalen achter de chansons en anekdotes over de Franse zangers en zangeressen

Pers: 

‘Alle Francofielen, levensgenieters en vrijbuiters moeten hierheen! ‘Deze drie laten je een glimp van de hemel zien’  Musicalkrant

‘IJzersterke teksten en muzikaal van een ongekend hoog niveau, Hartveroverend’ Frits Spits

‘Drie muzikanten van de buitencategorie zorgden voor een betoverende avond’  NH Dagblad

4 sterren in het NRC voor het album ‘De Omweg’ ‘liedjes met zuivere poëzie’

‘Recht in het Hart’ ZingMagazine

‘Schitterend stemgeluid, Bezielde begeleiding, Intens Muziekspektakel’ De Musicalkrant

‘Oh la la Noël!’

Een avond vol Franse kerstmuziek en winterse verhalen met zangeres Tess Merlot en pianist Guillaume Marcenac.

Een intieme avond in het sfeervolle Theaterhuis Amalia in het  eeuwenoude hart van Oegstgeest, waarbij Franse (kerst)muziek en winterse verhalen centraal staan. Met de  zangeres en verhalenverteller pur sang Tess Merlot en top-pianist en componist Guillaume Marcenac.

Edith Piaf, Charles Aznavour, Dalida en natuurlijk Tino Rossi: allemaal bezongen ze de romantiek én melancholie die de feestdagen met zich meebrengen. Hun kerstliederen en de verhalen erachter staan centraal in dit programma van chansonzangeres Tess Merlot en pianist en componist Guillaume Marcenac. En uiteraard klinken ook de grootste kerstklassiekers, van White Christmas tot Let it snow, maar dan -naturellement- in het Frans. Een onvergetelijke kerstavond gegarandeerd voor liefhebbers van Frankrijk, de Franse taal én Franse muziek, en voor eenieder die zich graag laat meeslepen door verhalen en muziek vol winterwarmte.

Arie Vuyk speelt  ‘Tot de kern’

In een tijd waarin zovelen om de pot heendraaien gaat Arie Vuyk

op zoek naar de kern. En dan niet via slappe  zingeving maar via onzingeving! Maar wat nou als de kern leeg is? Is de leegte die we ervaren nog niet leeg genoeg? 

Arie gaat op zoek naar het antwoord via blikken speelgoed, opgietmeesters, weerhuisjes en de middeleeuwse variant van de smartphone. Zijn toegift heet ‘Na de staande ovatie’ …

PERS

Cabaret zoals cabaret  ( en dus geen comedy ! ) hoort te zijn: hoge grapdichtheid, mooie liedjes, typetjes en light verse. 

OVER ARIE

Arie Vuyk schreef de biografie van Het Groot niet te Vermijden, verschenen bij uitgeverij Trichis. Elf van zijn grappen staan in Het Grootste Citatenboek ter Wereld, uitgeverij Lannoo.

Hij vertaalde –als eerste– de roman Jean Santeuil van Marcel Proust in het Nederlands.

Arie maakte in de lente van 2019 een internationale tournee langs comedyclubs in New York en Reykjavik. In 2020 maakte hij in opdracht van KRO-NCRV een conference over corona, die uitgezonden werd. Zijn coronavoorstelling HAMSTEREN! kreeg subsidie vanuit het Fonds Podiumkunsten en het Platform Professionele Ontwikkeling.

Naast optredens in Nederland en België runt hij ook zijn eigen theater De Kijkdoos, in Rotterdam.

Arie Vuyk won drie cabaretfestivals, verscheen op televisie en speelt in binnen – en buitenland.